art contemporain Archives - Page 2 sur 2

1 Jan 1993

L’Artiste au pied du mur

Un mur aveugle, une entrée d’immeuble, une gare sont autant de supports pour un peintre. Comment réagit-il face au mur ? Dans ce film de 1993, la parole est donnée à cinq artistes. Après une brève entrevue avec Philippe Druillet à Lausanne, Richard Reimann, Gérald Poussin, Antoine Meyer, et Dominique Appia parlent de leur manière d’aborder la grande dimension. Un chapitre est consacré à chacun des quatre artistes, ce qui permet alors une exploitation fractionnée du film en classe. Ce document aborde également des questions plus générales, telles que l’intégration à l’environnement urbain, la formation du goût, la sensibilité et l’esthétique. Attention, ce film est présenté dans une version provisoire, comportant quelques séquences de qualité de reproduction médiocre, en attendant une possible restauration future.Votre droit à l’image : informations et réclamations

1 Jan 1988

Fait main

« Il restera toujours dans l’âme des hommes le besoin de maîtriser la matière avec leurs mains ». (Walo Grandjean) Dans notre pays, comme dans la plupart des pays industrialisés, les artisans se font déjà de plus en plus rares dans les années 1980. Tout a concordé pour faire disparaître un mode de vie et de travail de plus en plus difficile et de moins en moins rentable. Cette émission ne fait pourtant pas le procès d’une société informatisée et robotisée ; elle veut plutôt rendre hommage à la main, car la confection artisanale d’un objet correspond aussi à une manière de penser, d’être et de vivre. Certains estiment qu’il y a d’un côté les intellectuels et de l’autre les manuels; Walo Grandjean ne partage pas cet avis. D’ailleurs, pour ce serrurier-constructeur, ferronnier, sculpteur de talent et mélomane, aujourd’hui injustement oublié, la frontière entre l’artisanat et l’art n’est pas toujours facile à définir. Un film émouvant qui permet en outre de revoir le célèbre pianiste Oswald Russell (1933-2012), ami de Walo.

1 Jan 1981

La Fonderie d’art

Depuis la nuit des temps, l’homme a cherché à maîtriser le feu et à en domestiquer l’usage, notamment pour procéder à la fusion des métaux. C’est ainsi qu’empiriquement il découvrit le bronze, alliage parfait pour la pratique de la fonderie d’art. Ce documentaire nous fait pénétrer dans les ateliers de l’ancienne fonderie Pastori, à Carouge, qui a été transformée depuis en salle d’exposition.

1 Jan 1980

Les Techniques artistiques d’impression I : La Gravure sur bois

Grâce aux doigts d’une jeune artiste suisse, Christiane Buehler, le spectateur assiste à la création d’une gravure sur bois originale. Après avoir esquissé le motif sur planche, elle grave le bois au canif, au ciseau, au burin et au clou. Une première impression permet à Christiane Buehler d’affiner, de corriger. L’artiste n’a pas droit à l’erreur : chaque copeau enlevé, chaque griffure laisse sa trace à l’impression. Une animation récapitule le principe de la gravure en relief et son utilisation dans l’imprimerie d’autrefois. Un rapide survol d’une technique très répandue, la typographie, permet de marquer la différence entre une technique artistique et une technique industrielle.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

1 Jan 1980

Les Techniques artistiques d’impression II : L’Eau forte

Dans ce deuxième volet de la série consacrée aux techniques d’impression, on suit pas à pas le travail de Paul Viaccoz. Préparation de la plaque de cuivre, polissage et vernissage, puis les doigts conduisent l’outil à graver, et bientôt l’acide peut mordre le métal. Différentes étapes encore jusqu’à l’impression qui révèle le travail accompli sur le cuivre. Une animation récapitule toutes les étapes du principe de la gravure en creux, puis l’on survole un atelier d’héliogravure où la production industrielle fait appel à d’autres techniques.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

1 Jan 1980

Les Techniques artistiques d’impression III : La Lithographie

Lithographie signifie gravure sur pierre. L’une des techniques d’impression les plus délicates et les plus répandues. François Locher présente son travail d’artiste, son rapport à la pierre, se présente avec humour. Une animation introduit le procédé de la lithographie : la taille de la pierre, le dessin avec une encre grasse, le mouillage et le refus de l’encre, l’encrage, l’impression et la mise en évidence de l’inversion. La pierre est poncée, pour la nettoyer du dessin précédent et la rendre à nouveau parfaitement plane. Une dessin peut être exécuté à l’aide de diverses techniques (gommage, mouillage, bitumage…). Puis c’est une succession de tirages et de modifications. Lorsque l’artiste est satisfait du résultat, il tire le nombre d’exemplaires souhaité. Puis la pierre est à nouveau nettoyée ; il ne reste du dessin que les estampes dont l’original est à jamais perdu.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

1 Jan 1980

Les Techniques artistiques d’impression IV : La Sérigraphie

La sérigraphie est la technique d’impression la plus moderne et aussi la plus simple. Une brève animation présente à sa manière, avec humour, les origines extrême-orientales de la sérigraphie et son évolution. Découverte par hasard par un décorateur maladroit, son principe est repris par les Américains qui développent un procédé industriel répandu sur toute la planète. La technique artisanale est présentée par le travail d’un artiste suisse, Bernard Giossi. Ces plans de création alternent avec des interviews de l’artiste et des plans d’un atelier de sérigraphie industrielle.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

1 Jan 1974

Les Portes de l’atelier IV : Violence et Création

« Sans choc, il ne peut y avoir d’art ». Cette phrase d’Antoni Tapiès résume bien le contenu de ce film. Pierre Gisling invite le spectateur à réfléchir à la violence du monde et à son impact sur la créativité de quelques artistes romands, dont les pratiques ne sont, elle-mêmes, pas dénuées de violence propre. Les Portes de l’atelier est une émission culturelle produite par Pierre Gisling et la TSR et qui fut diffusée sur les ondes de 1970 à 1974. Elle proposait des entretiens avec des artistes contemporains qui évoquaient leur rapport au monde moderne, ainsi que des sujets plus généraux sur l’Histoire de l’Art. Il semble que quelques émissions aient été coproduites par TVCO et réalisées par Simone Mohr. Trois d’entre elles ont jusqu’ici été retrouvées et sont disponibles ici sur ARCHIPROD. Par ailleurs, une émission de la même série, consistant en un entretien avec Paul Klee, figure sur le site de la TSR et peut être regardée en cliquant ici.

1 Jan 1973

Les Portes de l’atelier II : Le Temps des machines

Film dont seuls les deux derniers tiers ont pu être restaurés, Le temps des machines nous invite dans le monde fascinant des sculptures cinétiques de Jean Tinguely. Riche de splendides images d’œuvres en mouvement, il contient en outre de nombreux témoignages de l’artiste suisse, alors au zénith de sa carrière et de sa renommée.Les Portes de l’atelier est une émission culturelle produite par Pierre Gisling et la TSR et diffusée sur les ondes de 1970 à 1974. Elle propose alors des entretiens avec des artistes contemporains qui évoquent leur rapport au monde moderne, ainsi que des sujets plus généraux sur l’Histoire de l’Art. Il semble que quelques émissions aient été coproduites par TVCO et réalisées par Simone Mohr. Trois d’entre elles ont jusqu’ici été retrouvées et sont disponibles ici sur ARCHIPROD. Par ailleurs, une émission de la même série, consistant en un entretien avec Paul Klee, figure sur le site de la TSR et peut être regardée en cliquant ici.